Le sumi-é
Sumi-é, terme japonais à prononcer « Semi-é ».
Sumi 墨: encre, é 絵: dessin ou peinture
Suiboku-ga 水墨画 « image à l’eau et à l’encre »
De quoi s'agit-il ?
C’est un dessin en noir et blanc, d’apparence pauvre dans ses matériaux, son contenu et son exécution.
Pourtant une présence vibre par le souffle, le rythme.
La fluidité des lignes est obtenue par la douceur des poils du pinceau, la variété des tons grâce aux nuances de l’encre.
Le papier étant mince, les lignes sont réalisées de manière rapide.
Cette pratique expressive est régie de nombreux principes :
Aucune rature, répétition, retouche ne sont possibles. Elles seraient nuisibles.
L’artiste n’a pas la volonté de peindre du figuratif.
Vouloir reproduire un élément de la nature ne serait que peine perdue puisque juste une imitation !
Il s’agit pour lui, de suivre son inspiration instantanément.
L’effort à accomplir est de saisir l’esprit de l’élément en mouvement.
Dans la nature, rien n’est immobile, tout est en devenir.
Faisant partie de l’univers, l’artiste crée, d’une certaine manière, des objets de la nature.
Aller de l’évocation d’une simple petite fleur sauvage dans son intimité jusqu’aux paysages brumeux gigantesques devient possible !
Les 4 trésors
Les pinceaux
L’Art de la peinture Sumi-é monochrome vers la lumière nécessite seulement quatre éléments :
Le pinceau, l’encre, l’eau et le papier.
Cet art, issu de la peinture Chan en Chine (VIème siècle) apparait Sumi-é au Japon au XIIIème siècle.
Par un apprentissage rigoureux basé sur une technique ancestrale du Shikunshi, les portes s’ouvrent vers une créativité, une expression contemporaine.
La posture du peintre, son souffle engagent toute sa personne de façon à ce que l’ensemble du corps soit animé par le mouvement, en laissant une trace indélébile sur le papier.
Ainsi l’artiste traduit l’expression de sa vision qui est, elle-même, le reflet de son être intérieur.
La respiration, le corps, le cœur et l’esprit se lient. Il n’y a de souffle que par le mouvement. Il n’y a de mouvement que par l’énergie. Il n’y a de l’énergie que par l’esprit qui relient les choses.
L’artiste confirmé, observe, choisit, compose et trace spontanément de façon rythmée, en un minimum de coups de pinceau, sans retouche en passant par la suggestion, afin de restituer une ambiance, une émotion.
La sincérité, la suggestion, la discrétion révèlent cet art.
En quelques traces de pinceau, l’encre sur le papier restitue un moment suspendu devant la beauté de la nature !
